新西蘭作家協(xié)會(New Zealand Writers Guild)執(zhí)行董事愛麗絲·希爾曼(Alice Shearman)說，劇本是任何銀幕創(chuàng)作的“中樞神經(jīng)系統(tǒng)”。

　　如果你想把它交給制作人，你需要遵循一些規(guī)則。

　　“劇本是一部電影、一部電視劇的支柱。它告訴每個人故事;它是所有運動部件的中心。這是導演用來創(chuàng)造視覺效果的東西，也是演員用來創(chuàng)造角色的東西，這是任何銀幕創(chuàng)作的中樞神經(jīng)系統(tǒng)，”她在接受新西蘭廣播公司《夜》節(jié)目采訪時表示。

　　她說，謝爾曼以前是一名經(jīng)紀人，她希望看到作家給她一個治療方案或大綱。

　　“我很想讓編劇給我兩到五頁的敘事故事，而不是劇本。因為如果你能把故事濃縮成這樣，在幾頁紙里，你就有了一個銀幕故事。”

　　她說，為銀幕寫作是一門必須學習的手藝，就像其他任何手藝一樣。

　　如何推銷一個劇本

　　“每個人內(nèi)心都有一個故事，無論你是否有技巧或能力來講述它，這可能是成功和失敗的區(qū)別。”

　　“我建議那些心中有劇本的人，你需要開始寫作。與此同時，你需要開始閱讀其他劇本，找出如何在屏幕上講述你的故事。你的故事從哪來的?他們無處不在，來自四面八方。”

　　她說，劇本本質(zhì)上是公式化的。

　　“不像小說，你讀的是作者的大腦。劇本需要以一種結(jié)構(gòu)化的方式呈現(xiàn)給觀眾。

　　“他們以非常商業(yè)化的方式獲得資金。所以，它們必須是公式化的:對于電視，你必須寫一個時間框架，如果是線性電視，你必須寫一個廣告時間。對于故事片來說，通常都是三幕結(jié)構(gòu)。”

　　她說:“這實際上是故事的開始、中間和結(jié)尾。”

　　“這是電影的開始，是一個激動人心的事件，是我們來這里看故事的原因，中間是你在旅途中，你試圖修復它，你可能無法修復它。”故事的最后一部分，也就是第三幕，是故事的結(jié)局。”

　　謝爾曼說，劇本是構(gòu)建最終產(chǎn)品的基本框架。

　　愛麗絲Shearman

　　“從字面上看，這是一整張紙，沿著頁面的中心欄設(shè)置，你知道，它可以是室內(nèi)，工作室，夜間，廣播電臺，兩個人相對而坐，對著麥克風說話-可能就是這么簡單

　　“然后你有你的談話，所以它將是你的名字，你的對話，然后它將是我的名字和我的對話。”

　　她說，演員的外表、燈光和服裝都是之后的事情。

　　“當你拿到一個獲得投資的劇本，一個制片人找到了它，它已經(jīng)發(fā)展到可以上銀幕的地步，通常會有一個導演坐在那里，導演把這個愿景變成現(xiàn)實。”

　　她說，在這一點上，作者退后了一步。

　　“為屏幕創(chuàng)作是一項團隊運動，你不能在沒有其他人的情況下完成一件事。如果一個編劇想拍一部電影，他們自己是做不到的。為了獲得資金，你需要一個制作人。在權(quán)利分配中會發(fā)生很多事情，涉及版權(quán)，涉及風險，

　　“當資助者來資助一個劇本時，為了消除風險，編劇和項目必須分開，因為編劇永遠不會停止寫作。”

　　她說，制片人可能會對劇本擁有選擇權(quán)。

　　“在新西蘭，選擇一個腳本意味著就像租房和買房一樣。制片人在一段時間內(nèi)以少量的費用租用劇本，試圖將其制作出來。一旦選擇權(quán)到期，版權(quán)就會回到編劇手中。他們都說了再見，然后在夕陽下漫步。如果一切順利，資金到位，你就可以開始收購了。”

　　她說，有抱負的編劇應(yīng)該向過去的大師學習。

　　“我會首先向人們指出經(jīng)典，我會回到電影的開端，說，看看查理·卓別林的電影，看看五六十年代的法國電影，看看六七十年代的美國電影，看看新浪潮，看看你的時代，看看你的類型，閱讀劇本。如果你不寫作，你就成不了作家——繼續(xù)寫吧，伙計們。”